DJ JONAY
Nació en Santa Cruz de Tenerife y comenzó su carrera profesional en las cabinas en 1993, consolidándose como una figura histórica e indispensable en la escena de la música electrónica. A lo largo de su extensa trayectoria, ha desarrollado un estilo característico y pulido que abarca géneros complejos y enérgicos como el old-skool rave, el hardcore, el drum & bass y el breakbeat. Su indiscutible talento técnico y su labor paralela como productor musical le han otorgado un notable prestigio, siendo galardonado a nivel nacional con el premio al "Mejor DJ retro nacional" en los International Breaks Awards en 2014, además de recibir el reconocimiento como "Mejor Dj de Canarias" en los Premios Click&Roll otorgados por Los 40 Principales.
Su proyección internacional le ha llevado a exportar su sonido a multitud de escenarios internacionales, realizando actuaciones destacadas en prestigiosos festivales y clubes de España, Reino Unido, el resto de Europa y los Estados Unidos. Ha formado parte del cartel en eventos de máxima relevancia dentro de la cultura rave y old-skool, tales como Fantazia, World of Rave, Rejuvenation o Time Machine. Asimismo, mantiene un vínculo profesional muy estrecho con Centreforce Radio, la emisora más importante del mundo en su género, siendo una figura habitual tanto en sus eventos presenciales como en su programación en antena. Gracias a todo ello, mantiene una fuerte conexión que logra cruzar barreras generacionales y geográficas, uniendo a la perfección su sólida base de público local con la escena electrónica mundial.
CALLE BOOGALOO
Calle Boogaloo es un consolidado proyecto musical que ofrece un espectáculo escénico cien por cien bailable, sustentado en la innovadora fusión de los grandes clásicos de la música tradicional cubana con la contundencia rítmica y la energía de la música electrónica originaria de Ibiza. Durante sus actuaciones, diseñadas con una duración de noventa minutos ininterrumpidos, los asistentes experimentan una inmersión cultural dinámica donde convergen diversas disciplinas. La propuesta técnica incluye una cuidada combinación de un DJ set, interpretaciones vocales en directo, instrumentos de viento como el trombón y la trompeta, y una elaborada sección de percusión latina, conformando un dúo compacto de enorme versatilidad.
El repertorio de la formación rinde un constante homenaje al legado musical de la cultura latinoamericana, interpretando obras magnas de figuras icónicas como Celia Cruz, Tito Puente o el Buena Vista Social Club. Además de revitalizar temas históricos, el grupo incluye en sus presentaciones composiciones propias de gran repercusión, las cuales han logrado generar un notable impacto internacional y han posicionado a la banda en diversas playlists globales. Esta gran respuesta por parte de la audiencia se ha visto reflejada en la viralización de sus canciones en redes sociales y en una trayectoria profesional sumamente destacada, donde han llegado a compartir escenario en grandes auditorios y festivales junto a reconocidos artistas de la talla de Gente de Zona, Gipsy Kings, Bomba Estéreo, Eliades Ochoa y Yotuel.
ISA IZQUIERDO & MVBA
Este proyecto colaborativo surge de la sinergia creativa entre Isa Izquierdo, destacada cantante y compositora originaria de Tenerife, y MVBA, experimentado productor y dj natural de Gran Canaria. Ambas figuras han consolidado una propuesta musical innovadora que se fundamenta en la fusión orgánica de géneros aparentemente dispares, articulando con notable fluidez las bases del reggae y el dub con elementos propios de la música electrónica experimental y las corrientes urbanas contemporáneas. La esencia de su trabajo radica en el equilibrio técnico logrado entre la calidez acústica de la guitarra y la interpretación vocal de Izquierdo, respaldada por la meticulosa arquitectura electrónica ejecutada por MVBA a los controles. miles de personas a través de sus sets musicales en eventos, festivales y espacios de renombre.
Para su esperada intervención en esta edición, la formación se presenta en su característico formato a dúo, diseñando un espectáculo sonoro que alternará composiciones totalmente inéditas con las piezas más aclamadas extraídas de los trabajos discográficos previos de Isa Izquierdo. El resultado de esta conjunción artística garantiza una actuación en directo dotada de una altísima carga energética y una sobresaliente riqueza estilística. Su propuesta escénica se erige como un viaje transversal capaz de atravesar barreras de género y geográficas, conectando de forma directa con las emociones del público asistente mediante una narrativa musical compartida entre islas.
GUANAHANI
Originario de la provincia de Huelva, este profesional del sector musical inició su trayectoria en las cabinas en el año 2007. Desde los albores de su carrera, demostró una fuerte inclinación artística hacia la vertiente más luminosa de la música house, caracterizando sus sesiones mediante el uso de potentes melodías heredadas del sonido disco más clásico. Su presencia escénica se define por proyectar una actitud altamente positiva, lo que facilita de manera inmediata la creación de un ambiente fluido y dinámico en la pista de baile.
El rigor y el buen gusto demostrados en su selección musical le han permitido ganarse la plena confianza de múltiples promotores a nivel nacional, consolidando su trabajo en diversos clubes y espacios de ocio ubicados tanto en la península ibérica como en las Islas Canarias. Adicionalmente, el impacto de sus colaboraciones digitales impulsó la internacionalización de su perfil, permitiendo que la calidad de sus sesiones traspasara fronteras para alcanzar a oyentes en territorios como Reino Unido, Portugal, Brasil y México.
CRISTINA MAHELO & LAJALADA
Esta colaboración une sobre el escenario el talento y la profundidad creativa de dos artistas canarias con propuestas multidisciplinares sumamente enriquecedoras. Por un lado, Cristina Mahelo, nacida en Tegueste, ha desarrollado desde 2018 una trayectoria en constante evolución que abarca disciplinas gráficas, literarias y sonoras. Tras la publicación de sus primeros proyectos musicales, actualmente concentra su labor artística en la propuesta "En tiempos de Magua", un ejercicio íntimo y conceptual que refleja toda su madurez escénica y sus años de investigación en la comarca y la ciudad de Barcelona.
Por otra parte, Lajalada es el sofisticado proyecto liderado por la compositora y productora Belén Álvarez Doreste, natural de Las Palmas de Gran Canaria. Su obra ofrece una dualidad estilística de gran interés, presentando, por una parte, una línea de pop asilvestrado y, por otra, una reformulación contemporánea del folclore tradicional canario. Mediante la experimentación técnica y el diálogo entre los instrumentos acústicos y las secuencias electrónicas, la artista construye un universo musical distintivo, cargado de nuevas atmósferas y texturas rítmicas que han llegado a integrarse en obras para el sector audiovisual y cinematográfico.
MEL ÖMANA & DJ CANNIBAL
Mel Ömana se posiciona actualmente como una de las artistas femeninas más completas, versátiles y galardonadas del panorama cultural en el archipiélago canario. En su perfil convergen las facetas de cantante, compositora, productora y bailarina, desarrollando un estilo musical fundamentado en el mestizaje que enlaza magistralmente los ritmos de raíz con las tendencias de vanguardia. Tras formarse en disciplinas humanísticas e impregnarse de los fundamentos folclóricos en Cuba y de la escena urbana de Lisboa, la artista regresó a España para consolidar un meteórico ascenso profesional. Dicha proyección quedó ratificada tras ser nombrada "Mejor Artista del Año 2024" en los galardones de Los 40 Principales y lograr un destacadísimo papel como finalista en el certamen Benidorm Fest 2025. Este éxito reciente ha impulsado de forma decisiva su carrera a nivel nacional e internacional, permitiéndole protagonizar una extensa gira de conciertos, interpretar himnos para eventos deportivos oficiales de gran envergadura y encabezar el cartel de multitud de festivales e iniciativas de corte institucional y cultural.
Para esta ocasión, la potencia escénica y vocal de la intérprete contará con el soporte rítmico de Dj Cannibal, un veterano disc-jockey oriundo de Gran Canaria que representa fielmente la sonoridad más contundente y urbana del archipiélago. Activo profesionalmente desde el año 2007, Cannibal ha forjado su identidad sonora a través del trabajo directo con músicos y el registro en estudio, destacando de manera sobresaliente por su impecable técnica en la disciplina del scratch. Mediante un control minucioso del formato vinilo, es capaz de alterar y moldear las frecuencias analógicas en tiempo real para generar melodías complejas e inmersivas. La conjunción de la sólida narrativa vanguardista de Ömana junto al característico ritmo orgánico y la crudeza técnica de Cannibal, resulta en un espectáculo diseñado para dominar la pista de baile de principio a fin, conjugando la identidad isleña con la cultura musical global.
RCKT
RCKT es un joven dj y productor musical nacido en las Islas Canarias que ha irrumpido con notable fuerza en el panorama contemporáneo de la música electrónica. Iniciando su actividad profesional en el año 2023, ha logrado focalizar su propuesta técnica dentro de la competitiva escena internacional del Drum and Bass. Su meteórico avance se debe en gran medida a la confección de un sonido rotundo y contundente, así como a la ejecución de sesiones caracterizadas por una transmisión constante de energía hacia los espectadores.
Este perfil dinámico y contundente captó inmediatamente el interés de promotores e industria, consolidándolo en poco tiempo como uno de los nombres más sólidos de la nueva generación electrónica. Ha intervenido en festivales multitudinarios de gran prestigio como Let It Roll y Sunblast Festival, lugares donde ha compartido alineación con referentes históricos e internacionales del género. En la actualidad, su repertorio musical continúa acumulando miles de reproducciones a nivel global, afianzando un firme desarrollo en el mercado exterior.
DAVID PÉREZ
Tras someterse a una intensa formación técnica que combina el aprendizaje de manera autodidacta con estudios académicos superiores en la materia, David Pérez ha afianzado un prometedor perfil como deejay profesional y productor musical. A lo largo de los últimos años, su progresión le ha llevado a intervenir de manera continuada en infinidad de eventos de aforo masivo tanto en la zona norte como en el sur de la isla de Tenerife. Entre sus virtudes técnicas destaca su probada capacidad analítica a la hora de estructurar sus sets, logrando adaptar en todo momento su narrativa musical al perfil demográfico y a la exigencia del público asistente, incorporando además instrumentos de percusión electrónica para sumar riqueza a las transiciones.
Como resultado de este meticuloso rigor profesional, ha logrado inscribir su nombre en importantes hitos dentro del circuito nacional. Destaca de manera notable su participación como telonero en el concierto de clausura de la gira "DQE Tour" del artista urbano Quevedo, evento de enorme repercusión en la isla. Asimismo, consiguió un notable logro histórico al alzarse como ganador de un certamen nacional frente a más de cien candidatos, lo que le permitió actuar en la reconocida franquicia internacional "BRESH". Estas credenciales se complementan con la experiencia adquirida al compartir cabina con artistas consolidados del sector urbano y mainstream en España.
GONZÁLEZ
Sergio González, nacido en Santa Cruz de Tenerife a mediados de la década de los setenta, es uno de los profesionales más respetados y veteranos en activo dentro de la escena musical del archipiélago. Tras nutrirse durante su adolescencia de corrientes sonoras como el funk, el hip-hop y el acid, comenzó a perfilar sus aptitudes técnicas a los platos coincidiendo con la eclosión cultural de la música electrónica en la isla a principios de los años noventa. El sello de identidad que define sus actuaciones radica en un absoluto dominio estructural del ritmo, sumado a una evidente facilidad para establecer un canal de conexión directa con la audiencia.
La versatilidad de su criterio musical le faculta para proponer sesiones de una enorme pluralidad estilística, elaborando conjuntos sonoros de alta exigencia que discurren entre las vertientes más puristas del house contemporáneo y los clásicos intergeneracionales de las décadas pasadas. A lo largo de su dilatada trayectoria, su presencia ha sido reclamada en decenas de clubes históricos y prestigiosos espacios de ocio del sector privado. Es bajo el seudónimo especializado de "González" cuando el artista se sumerge en los terrenos de la electrónica más underground, contundente y seria, estatus que le ha permitido configurar la programación musical junto a referentes mundiales del prestigio de Roger Sanchez, Fatboy Slim, Nic Fanciulli, Erick Morillo y The Martinez Brothers.
TENERIFE | CANARIAS
TAY DLEÓN
Tay DLeón inició su incursión en la industria artística desde la disciplina de la danza profesional, un entorno creativo donde comenzó a cimentar una fuerte vinculación rítmica que, posteriormente, conformaría su identidad musical. Guiada por su verdadera vocación técnica hacia las mesas de mezclas, determinó trasladar su base de operaciones desde las Islas Canarias hasta la ciudad de Barcelona con el objetivo de profesionalizar y expandir de forma definitiva su carrera como deejay en el territorio peninsular.
En un espacio temporal sumamente reducido, su perfil logró captar el interés de diversas salas de referencia a nivel estatal gracias al excelente criterio depositado en su selección sonora. Hoy en día, figura entre los perfiles femeninos de mayor demanda y prestigio en el circuito nacional urbano, ostentando residencias en locales emblemáticos de Barcelona y exportando sus sesiones hacia países como Marruecos o Suiza. Su imponente actividad reciente queda refrendada con su paso por la gira veraniega de la reconocida marca Reggaeton Beach Festival en 2024, además de integrar la programación oficial de citas multitudinarias como Granca Live Fest y Share Festival.
VICHISSUÁ
Vichissuá es una productora y selectora canaria que inició su andadura técnica en el circuito musical de forma profesional durante el año 2024. Pese a la juventud de su proyecto, representa de manera fidedigna la irrupción de una nueva y prometedora generación de especialistas orientados hacia la vertiente del Drum and Bass en la isla de Tenerife. Sustentada en un evidente trabajo de investigación sonora enfocado hacia las subculturas urbanas del Reino Unido, sus intervenciones destacan por navegar de forma estructurada entre los patrones rítmicos propios del Jungle, los Rollers, el Minimal y el Jump-Up.
Este crecimiento temprano e ininterrumpido dentro de la compleja escena de club ha llamado la atención de colectivos y promotoras de ámbito nacional. A nivel organizativo, desempeña actualmente un papel integral dentro de Bass Reunion, una de las plataformas de difusión de música Bass más veteranas del territorio nacional, espacio donde ha podido foguearse escénicamente junto a figuras internacionales. De manera paralela, su proyección técnica ha facilitado su expansión territorial, siendo requerida asiduamente para actuar en la ciudad de Barcelona bajo el paraguas de prestigiosas entidades promotoras.
IRTAP
Operando como investigadora sonora y dj, el trabajo de Irtap se encuentra estrechamente ligado a una exploración constante de la hibridación cultural y los códigos sonoros de carácter global. La arquitectura de sus sesiones se formula con la intención de desarticular las fronteras estructurales de los géneros convencionales, abriendo un abanico musical de extrema amplitud que conecta ritmos urbanos contemporáneos como el dancehall, el dembow y el afrobeats, con frecuencias de gran contundencia derivadas del baile funk, el amapiano y el UK bass. Sus actuaciones se caracterizan por presentar un formato de gran exigencia física e intensidad dinámica, actuando como un vehículo integrador para los asistentes.
Debido a su perfil vanguardista y riguroso, Irtap se ha instituido como uno de los perfiles femeninos de mayor solvencia dentro del mercado canario, siendo solicitada en eventos culturales de referencia como Phe Festival, Ritmos del Mundo, Sunblast y Lava Circular. Su destreza a los mandos ha logrado una excelente acogida en el ámbito nacional, actuando para instituciones de gran relevancia como Boiler Room en Madrid o el Jokkoo Collective en Barcelona, y realizando presentaciones regulares en las principales salas de conciertos del país. Sumado a su indiscutible aportación técnica, mantiene una firme implicación social formando parte del proyecto HER Festival, utilizando la escena electrónica underground como una plataforma estructural destinada a dar visibilidad a figuras femeninas y colectivos disidentes.
MIRANDA
Miranda es una especialista canaria de las cabinas cuya estructura técnica se encuentra sólidamente arraigada en los cánones compositivos de la música house tradicional. Lejos de estancarse en propuestas inmovilistas, la deejay desarrolla un minucioso trabajo técnico a la hora de integrar dentro de su espectro auditivo diversas influencias directas provenientes de vertientes sintéticas más oscuras y agresivas, añadiendo con maestría múltiples texturas y matices correspondientes al acid house, el breakbeat y el techno.
Para la ocasión, su concepto artístico se fundamenta en proyectar una sesión cargada de ritmo dinámico y frecuencias graves que resulten altamente eficaces de cara al público. La arquitectura de su selección musical plantea un enfoque orientado a la ejecución de sonidos deep house con elevadas tasas de groove, asumiendo la responsabilidad de caldear el ambiente y elevar el tono general de la sala desde el instante inicial, asegurando con total solvencia el éxito estructural de los primeros compases del evento.
EL MUSICARIO
Musicario es un selecto dj oriundo del sur de Tenerife que atesora una cultura musical profunda y marcadamente exquisita. El perfeccionamiento de su sello estilístico surge como resultado de múltiples décadas dedicadas de forma vocacional y profesional a la exploración del paisaje sonoro. Su técnica destaca sobremanera en la elaboración de enlaces precisos que conectan con absoluta naturalidad la sonoridad de los ritmos puramente latinos con los clásicos indiscutibles de las pistas de baile, sumando a sus directos piezas instrumentales poco comunes en un alarde de evidente sensibilidad rítmica.
El gran valor diferenciador de su trabajo radica en la inagotable energía que logra imprimir durante la ejecución de las mezclas en directo. Concebido para erradicar cualquier momento de pausa, su objetivo fundamental consiste en instaurar un flujo continuo de movimiento mediante la música. Respaldado por el reconocimiento del público insular, su destreza ha propiciado su establecimiento como residente habitual en varios de los emplazamientos festivos y clubes más representativos de la isla de Tenerife.
BELINDA
Belinda es una artista canaria que ha destacado de forma paulatina en la industria musical insular por disponer de un marcado carácter escénico y un nivel de contundencia poco habitual en cabina. Si bien su registro habitual y sus gustos personales se han encontrado tradicionalmente anclados a la métrica propia de la música house y la electrónica melódica de compás regular, la intérprete cuenta con una probada capacidad técnica de adaptación orientada a satisfacer los lineamientos específicos de propuestas rítmicas dispares.
Demostrando una admirable versatilidad profesional y una evidente vocación por el alto rendimiento de pista, la artista opta en esta ocasión por adentrarse de lleno en los agresivos dominios del sonido Drum and Bass. Apostando por secuencias caracterizadas por un uso predominante del subgrave y una cadencia sumamente veloz, ofrecerá a la audiencia asistente un espectáculo musical robusto, severo y ejecutado con la máxima energía requerida por este estilo de origen británico.
MANATÍ
Bajo la nomenclatura de Manatí se presenta un ambicioso y sofisticado proyecto musical ideado por Sergio Sabina, un erudito productor, selector, compositor y remixer isleño con una intachable carrera en constante evolución superior a las dos décadas. Planteado de manera fundacional como un concepto auditivo libre de imposiciones comerciales y barreras genéricas, Manatí elude de manera sistemática cualquier etiqueta estandarizada para priorizar de forma exclusiva el componente musical puro. Su perfil sonoro abarca, con extraordinaria soltura técnica, una inmensa gama de texturas que se desplazan desde el afro house y el tropical tech, pasando por el soulful y la denominada ethnictronica.
A lo largo de su amplia travesía en la industria, Sergio Sabina ha participado en proyectos paralelos del calibre de Inverso Lagarto, Momdobom o Globass Unity Sound, confirmando su innegable destreza para el registro discográfico y su impecable comprensión psicoacústica de la pista de baile. Su solvencia artística de talla internacional ha avalado su inclusión en carteles de prestigio, destacando a nivel regional en plataformas como Phe Festival, Boreal o Minimal Summer, e irradiando su talento técnico en el panorama exterior en naciones como Bélgica y Polonia. Acorde a su estricta vocación underground y su enfoque en el ecosistema físico-sensorial, Manatí es, en definitiva, la respuesta perfecta hacia la inmediatez acústica contemporánea.
CANDELA
Candela conforma uno de los pilares de gran solvencia dentro del ecosistema de dj de la comunidad canaria, acumulando más de quince años de innegable desarrollo ininterrumpido a nivel profesional en calidad de creador musical y promotor cultural. Se distingue en el entorno de la música club por diseñar sesiones de naturaleza altamente ecléctica y sofisticada, logrando trasladar con absoluto rigor académico los componentes fundacionales del género funky y el clásico disco house hacia vertientes más actuales derivadas del afrobeat y las dinámicas del latin house.
El rigor en la arquitectura de sus mezclas se basa en aportar permanentemente un enfoque formal y armónicamente elegante. Esta capacidad demostrada para alternar y fusionar diferentes géneros sin generar fisuras en el ambiente general le ha granjeado un alto nivel de credibilidad técnica a lo largo de los años. Dicho mérito lo ha posicionado regularmente al frente de prestigiosas salas, eventos institucionales y festivales de índole variada que demandan de manera inequívoca la presencia de selectores con un estricto compromiso hacia el buen gusto auditivo.
ROMÁN
Román, profesional escénico amparado tras su aclamado seudónimo artístico The Queen, figura como un veterano dj especializado en la estructuración de eventos festivos dinámicos y de gran calibre interactivo en el entorno canario. Su esperada participación en este evento supone el retorno profesional hacia los primeros espacios culturales que presenciaron y consolidaron el nacimiento de su reputada trayectoria a nivel de cabina, proyectando en la actualidad un perfil técnico sumamente definido y carismático.
Su seña de identidad más valiosa orbita en torno a la excelsa curaduría técnica orientada hacia el rescate y la difusión de la música latina. En las sesiones desarrolladas por The Queen convergen las cadencias representativas de la sabrosura clásica originaria de entornos urbanos, complementando de manera magistral la pista de baile a través de la interpretación de piezas icónicas provenientes de la salsa más purista. Mediante la articulación de estas disciplinas, garantiza una oferta acústica impregnada de la más alta elegancia, destinada de forma rigurosa a satisfacer y potenciar la cultura de baile.
AVERO
Miembro del colectivo The Rave Kulture, Avero comienza su carrera a principios de los 90 bajo el seudónimo de Crazier DJ. Con más de tres décadas dedicadas a la música, José Avero sigue siendo sinónimo de pasión, talento y evolución constante. En 1993 consigue su primera residencia en Pacha Tenerife para luego pinchar en la Camel Carpa. En estos últimos años ha participado activamente en eventos muy importantes del género, compartiendo cabina con los grandes del movimiento Rave. También ha formado parte de carteles en eventos de Centreforce Radio tanto en Tenerife como en Reino Unido.